La obra, basada en la novela homónima de Andrés Rivera y adaptada por Audivert y De la Serna, nos sitúa en los últimos años de Juan Manuel de Rosas. Hay en escena la confluencia de un texto de la ostia y unas actuaciones (de las que el púbico del San Martín se para para aplaudir) que nos permiten conocer a un personaje humano y permeable muy distinto a aquel que la historia construyó. Desde allí, el pasado se actualiza a través del desdoblamiento de Rosas con el espectro que surge desde ese espacio virtual del espejo. De la Serna juega este rol viril y todopoderoso de Rosas y se mueve en ese vaivén de los distintos espacio-tiempo que convergen en escena.

Un plus más en este año electoral, todo parlamento político se resignifica en la escena política actual: “Demoré una vida en reconocer la más simple y pura de las verdades patrióticas: Quien gobierne podrá contar, siempre, con la cobardía incondicional de los argentinos” La escena da lugar a la cuestión de cómo la historia construyó a nuestros próceres y en cómo serán recordados y juzgados por la historia los políticos actuales.

Con un cello en el linde que marca la intensidad de la puesta, el rancho reúne unos pocos elementos que condensan el sentido de la obra: el exilio, la vejez, la soledad y la distorsión de la imagen dada por unos espejos configurados de manera expresionista.

Del espejo surge Rosas, de allí la oblicuidad de la imagen y el problema de la identidad. Ese espejo que separa dos espacios, dos tiempos y dos Rosas. Nieva. Hiela. El día se fue. Miro a Rosas. Es triste todo.